Efemeryczne kompozycje wykonano z różnych gatunków papieru fotograficznego i atrybutów uważności: piłek do żlonglerki, filtrów fotograficznych, szkła, luster, kamieni.

Fotoobiekt, technika mieszana, 30x40 cm (x2), 100x70, 2024.

Seria notacji zmian w krajobrazie po wielkim pożarze w okolicach miejscowości Hřensko w Czechach wraz ze swobodnymi ingerencjami za pomocą rysunku, działań dokamerowych. 

Fotografie wykonane przy zastosowaniu rysunków Jerzego Olka w ramach kontekstualizacji i społeczno-kulturowego postrzegania jego dzieła.

Fotografia cyfrowa 10x7,5 cm (x15)

Praca porusza temat uniwersalizmu i ludzkich ograniczeń. Instalacja składa się z pięciu fotoobiektów eksponujących dosłownie i w przenośni grę rysunkowych i fotograficznych odbić. Rysunki piramid wykonane przez Jerzego Olka, a widoczne w instalacji jako lustrzane odbicia zestawiono z autorskimi zdjęciami piramidy z Piotrowic. Przedstawiona na zdjęciach piramida (pozostałość grobowca hrabiów zu Limburg-Strium) stanowi przejaw dziewiętnastowiecznego zainteresowania egzotyką, zarówno ze wzglądu na symbolikę, co późniejsze zmiany społeczno-kulturowe. Instalacja wykonana jest z pozornie trwałych materiałów: drewno, stal, lustro, szkło oraz fotografia. Sposób jej skonstruowania oraz gra lustrzanych odbić sprawia, że jest zależna od ruchu obserwatora. 

Fotoobiekt: stal, drewno, beton, lustro, fotografia, zróżnicowane wymiary 35 cm / 70 cm/ 100 cm. Ilość: 5 szt.

Działanie dokamerowe inspirowane trójkątnymi rysunkami Jerzego Olka, sztuką pojęciową i oraz badaniami Eleanor Rosch. Działanie polegało na wprowadzaniu do geometrycznych rysunków nowych znaczeń przez ich kontekstualizowanie i ukierunkowanie na proces twórczy. Zdjęcia dokumentują moment naświetlania rysunków na papier światłoczuły pośrodku kanionu Samaria na wyspie Kreta. Rysunki oraz fotografie wprowadzono w kontekst żywiołów, a sugerowany w tytule „łapacz chmur” nie pojawia się przypadkowo. Konstrukcje stosowane do zbierania wody z mgły wykonywane są na bazie trójkątów, które ze względu na kształt - optymalizują kondensację pary wodnej i często stosowane są na terenach pustynnych.

Fotografia cyfrowa 26x35 cm (x 4)
Fotogram performatywny 10x7,5 cm (x116) 

Instalacja inspirowana sztuką pojęciową oraz badaniami Eleanor Rosch. Mając jako bazę rysunki trójkątów (wykonane przez Jerzego Olka), posłużono się kontekstem i eksperymentem w celu zbudowania metafory podróży. Na płóciennym żaglu wykonano ponad sto fotografii stykowych na papierze światłoczułym, w otwartym procesie, tj. bez stosowania procesu chemicznego. Podczas wystawy włączono do kreacji publiczność, przez zdejmowanie z fotograficznego podłoża rysunkowych negatywów i odsłanianie, nieutrwalonej, efemerycznej fotografii. Jako tło dla instalacji przedstawiono na pięciu fotografiach proces naświetlania instalacji. Za pomocą dwóch działań: kreacyjnego eksperymentu i obserwacji procesu twórczego zaproponowano poetycki przekaz odnoszący się do przemijania, twórczości i podróży.

Instalacja dedykowana Jerzemu Olkowi. Naświetlenia wykonano na wyspie Gozo.

Instalacja, technika mieszana. 360 cmx360cm. 

Fotografia cyfrowa, 31x42cm (x5)

Zestaw czterech wielkoformatowych fotogramów (108x210cm) naświetlanych światłem słonecznym w Galerii B we Frankfurcie nad Odrą. Do wykonania fotogramów użyto historycznie uporządkowanych ulotek Galerii Foto-Medium-Art (dekady lat 70., 80., 90. 2000), filtrów fotograficznych oraz specyficznego oświetlenia galerii. Rejestracje przeprowadzano w czasie relokacji słońca się przez całą szerokość galerii. Na fotogramach uzyskano unikalną kolorystykę oraz specyficzne połączenie wizualności, tekstu i materialności barytowych, wielkoformatowych zdjęć.
Idea „fotografii-tekstu” zaproponowana została przez Jerzego Olka w 1978 roku. W niniejszym powtórzeniu, większą uwagę zwrócono na kategorie wizualności i materialności tekstu, które są wynikiem zaproponowanych przekształceń, zastosowanych materiałów i metod (zapis otwarty bez utrwalającego procesu chemicznego).

Fotogram, technika mieszana, 108x210cm (x4). 2024. 

Wieloportret realizowany był w trakcie wernisażu wystawy przypominającej twórczość Wacława Szpakowskiego. Realizacja inspirowana twórczością wybitnego wizjonera, twórcy rysunków linijnych i autoportretu wielokrotnego.

 
Technika: kreda na czarnej płycie pilśniowej 150x200

Cykl rysunków kredą przedstawiających cienie przedmiotów w ruchu. Jakkolwiek linia tworząca obrysy niekiedy wypada poza obraz, to cały czas jest jedną linią odnoszącą się do dynamicznego stanu rzeczy.

Technika: kreda na kartonie, A4, A3