Prace są efektem rezydencji artystycznej w Słubicach i Frankfurcie nad Odrą. W swojej analizie skupiłem się na zjawisku pustki – przestrzeni liminalnej, rozpiętej między dwiema tożsamościami narodowymi i kulturowymi.

Technika: druk pigmentowy 50x70 cm (x9)

Fotografie dokumentują fragmenty zwieńczeń domowych ogrodzeń – struktur tyleż ostrych i groźnych, co wizualnie atrakcyjnych. Zostały wykonane podczas licznych spacerów w sąsiedztwie mojego miejsca zamieszkania i pracowni. Tytułowe hasło „przeste!” to neologizm łączący słowa: „przemoc” i „estetyka”.

Technika: stal, drewno, druk pigmentowy 13x18 (x29).
Druk pigmentowy 50x70 cm (x9)

Zestaw zakładek wykonanych na papierze światłoczułym.

Dzięki zakładkom odkładamy książki, by wrócić do nich ponownie – do konkretnych miejsc w tekście; miejsc, których nie ma lub które skrywają się gdzieś między słowami.

Technika: druk pigmentowy, 85 × 30 cm

Fotogramy wykonane na papierze światłoczułym przy użyciu tradycyjnych filtrów do fotografii analogowej. Obrazy są zapisem światła padającego na papier przez barwne szkła. Filtrowanie to ugruntowany w historii medium sposób manipulacji, wpływający na głębię, ekspresję oraz warstwę symboliczną dzieła. Te świetlne miniatury podkreślają nierozerwalny związek estetyki z technologicznym przetworzeniem, wskazując na potrzebę stałego rewidowania procesu widzenia.

Technika: druk pigmentowy, 40 × 40 cm (x7), 40 × 60 cm 

Projekt napisu oparto na przestrzennych modelach z papieru światłoczułego, inspirowanych formą starogreckiej układanki stomachion. Każda z fotografii odpowiada jednej literze słowa „equality”, które zostaje tu zestawione z cyklem „Suns” – obiektami nasyconymi słoneczną energią z Polski. Społeczna równość symbolizowana słowem „equality”, spotyka się tutaj z formalną różnorodnością obrazu oraz fizycznym zapisem światła.

Technika: Fotografia cyfrowa, druk pigmentowy, 100 × 70 cm (x8)

Światłoczułe obiekty z papieru fotograficznego, 40 × 40 × 20 cm (x3)

Projekt nawiązuje do tradycji flamandzkiej martwej natury. Produkty spożywcze, owinięte papierem fotograficznym i poddane próbie czasu, niemal całkowicie zanikły. Efektem tego procesu jest zapis ich stopniowego ulatniania się – dematerializacja obiektu w obraz.

Projekt zrealizowany podczas rezydencji artystycznej w Nantes w ramach festiwalu Quinzaine. Obiekty z miejskiego otoczenia zostały przetworzone – przy użyciu fotografii bezkamerowej – w ich światłoczułe ekwiwalenty. Zapisy te – będące efektem codziennych spacerów – składają się na subiektywny, przestrzenny portret miasta, zbudowany z drobnych, przygodnych detali.

Przedmioty codziennego użytku o znanych funkcjach zostały przetworzone w abstrakcyjne obrazy. Za pomocą fotografii bezkamerowej zarejestrowano układy światła padającego na obiekty ze wszystkich stron, przenikając niekiedy również do ich wnętrza. Finalne wydruki prezentują te przestrzenne zapisy w formie rozwiniętej na płaszczyznę